Au-delà de la compétition, les compagnies sélectionnées restent en effet très en attente de rencontres et de conseils de professionnels. C'est un des objectifs que se donne le festival choletais : accompagner ces amateurs vers la professionnalisation (pour ceux qui y aspirent tout au moins). Des temps privilégiés, proches de la formation parfois, animés par des parrains professionnels ; et des échanges avec les membres du jury (uniquement à l'issue de la compétition), leur sont proposés pendant ces quatre jours.

Les membres du jury 2012

Jean-Paul Farré

Président du jury
comédien, auteur

Formé à l'École d 'art dramatique de Jean Périmony, Jean-Paul Farré rêve très vite de brûler les planches. Dès lors, il partage son temps entre ses propres créations artistiques à tendance burlesque musicale et son métier de comédien. Nous le retrouvons ainsi au théâtre sous la direction de J. M. Ribes pour "Je suis un steack", de J. L. Moreau pour "Bons baisers du Lavandou", de J. L. Tardieu dans "La mélodie des Strapontins",  d 'A. Sachs pour "Les Bonniches", d 'A. Engel avec "Le roi Lear", de J. L. Benoît pour la pièce "Du malheur d 'avoir de l 'esprit", de P. Torreton pour   "Dom Juan", et tout récemment de J. L. Tardieu pour "Mémoires d'Outre-tombe".

Comme auteur de pièces, il a écrit et interprété : "Le faisceau fantôme de Richard Laser", "D 'Azincourt à Verdun ou les avatars de la boucherie française", "Au quatrième tome, il sera exactement 17 heures 89 minutes", "Casting Don Juan", "Les idiots du théâtre", "Blanche-Scène et les sept papes", "Cinquante-cinq dialogues au carré…", "L 'illusion chronique"… La télévision lui a également fait appel. Citons "Le châtiment de Makhila" de M. Sibra, "Cher fantôme" réalisé par E. Woreth, "Saint Germain ou la négociation" de G. Corbiau, "Père et maire" - épisode Chippendales de M. Rivière, "Les profs" de L. David, "Bingo" épisodes 1 et 2 de G. Marx,  "Central nuit" de P. Dallet.

Autre facette de Jean-Paul Farré : le cinéma.  Il a tourné sous la direction de J. P. Mocky dans    "La grande lessive", de J. Doillon dans "L‘an 01", de B. Tavernier dans  "Que la fête commence", de F. Perrin avec "Tête à claques" et "Joli cœur", d 'A. Zulawski avec "La femme publique", de G. Oury pour le film "David et Goliath", de B. Blier dans "Trop belle pour toi", de P. Lioret avec "Tenue correcte exigée", de C. Gans dans "Le pacte des loups" et de D. Vigne pour "Jean de la Fontaine"…

Sophie Parel

Comédienne, Metteur en scène

Formée à l'école de théâtre Les Enfants Terribles puis au cours de J. Darnel, Sophie Parel a déjà à son actif une grande expérience de la scène ; elle a joué, entre autres, dans "Plume" d'H. Michaux, "Le démon" d'A. Rubinstein, "On purge bébé" et "L'affaire Edouard" de G. Feydeau, "L'avare" de Molière, "Cendrillon" de C. Grau Stef, "Accrochez-vous" de Fournier et tout récemment "A toi pour toujours, ta Marie-Lou" dans une mise en scène de C. Bordeleau. Côté télévision, nous la retrouvons dans "La femme coquelicot" de J. Foulon, "La légende vraie de la Tour Eiffel" de S. Brook, "Avocats et associés" de P. Martineau, "La ligne de feu" de M. Angelo, "Femmes de loi" de K. Biedermann, "Toi même tu sais" de J. G. Biggs, "Désespérées mais pas trop" de M. Vollaire et "Platanes" de     D. Imbert et E. Judor.

Le septième art lui a également fait appel ; Sophie Parel a tourné sous la direction de D. Bourdon et Y. Fajnberg dans "Madame Irma", J. Maillot dans "Les liens du sang", Costa-Gavras dans "Eden à l'ouest", A. Depetrini dans "Reste-t-il du jambon ?" et à nouveau avec Costa Gavras pour le film "Le Capital" en 2011.  Elle a crée sa compagnie, Cie Mademoiselle S., et a mis en scène deux pièces en un acte de Tchékhov : "La demande en mariage" et "L 'ours".

Par ailleurs, Sophie Parel vient d'achever l'écriture d'une comédie chantée "Les virtuoses de la dépouille".

Anne Bouvier

Comédienne, metteur en scène

Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, Anne Bouvier a été dirigée au théâtre par de nombreux metteurs en scène tels que J.-P. Bouvier dans "Ruy Blas", B. Jacques dans "L'Eneide" de Virgile, C. Marnas avec les pièces "Fragments" de B.M. Koltes, "Faust" et "Le Naufrage du Titanic", P. Faure pour Les "Liaisons Dangereuses" de C. De Laclos, D. Rataud avec "La Chanson d'Irène" de J.F. Legarrec, P. Calvario avec "Roberto Zucco" de BM. Koltes, P. Calvario pour "Richard III" de W. Shakespeare, G. Gallienne dans "Huit Clos" de J.P. Sartre, P. Bureau avec "Roméo et Juliette" de W. Shakespeare, B. Jannelle pour la pièce "Le Cid " de Corneille, P. Torreton dans "Dom Juan", R. Sand dans "La bombe", P. Calvario "Le jeu de l'amour et du hasard" et J.-L. Revol pour "L'Inspecteur Whaff" de T. Stoppard et tout récemment Jean-Luc Revol pour "Hamlet".

Le cinéma lui a également fait appel ; citons : "Les cent et une nuits" d’A. Varda, "Bonbon au poivre" et "La vie d’artiste" de M. Fitoussi, et "Ils deviendront une seule chair" de M. Frison.

Coté télévision, Anne Bouvier a joué dans "Groupe nuit", "NAVARRO", "Quai N°1", "La vocation d’Adrienne" de J. Santoni, "Sandra et les siens" de P. Planchon, "Prisonniers du silence" de C. Picault, "P.J." de G. Vergez et "La veuve tatouée" de V. Sauveur, "Section de recherche" de C. Barbier et "Boulevard du palais" de T. Petit.

Elle a également signé six mises en scènes : "Terminus", "Flora Tristan", "La Dernière Nuit" et "Voyage pour Henoch"  d'H. Raccah, "Rapport sur Moi" de G.Bouillier et "La dame au Petit chien" d'après Anton Tchekhov, adapté par Claude Merle.

Florient Azoulay

Comédien, adaptateur, auteur, metteur en scène et dramaturge

Dramaturge et collaborateur artistique, Florient Azoulay travaille d'abord avec Jacques Weber dans "Phèdre" de Racine, "Ondine" de Giraudoux, "Seul en scène"… qui le dirige au théâtre dans "Cyrano de Bergerac" de Rostand et à la télévision dans "Ruy Blas" de V. Hugo.

Il collabore ensuite avec  Niels Arestrup "Lettres à un jeune poète" de Rilke, Arthur Nauzuciel "Faim" de Hamsun et Xavier Gallais, avec qui il co-fonde la Cie KGA et adapte Dostoïevski "Les Nuits blanches", Rostand "Mais lorsque, par un pur hasard" et Hamsun "Faim", adaptation publiée par le Théâtre de la Madeleine. En tant qu'acteur, il joue au cinéma dans "Don Giovanni " de G. d'Elia, "Le Thanato" de F. Cerulli. Il s'engage parallèlement dans une pratique assidue de la lecture publique. Dans ce domaine, il multiplie un peu partout les expériences lisant les anciens, les modernes, les contemporains ou ses propres textes ("Le B. de G. de N" avec le plasticien Yoann Mathurin et la Haute École d'Art et de Design de Genève…).

Des ensembles classiques (Société de musique ancienne de Nice dirigée par A. Joutard, Quintette Milonga du Philharmonique de Monte-Carlo…) ou des concertistes (L. Wagschal, O. Innocenti, B. Surányi…) font appel à lui comme soliste récitant.

Il interprète à plusieurs reprises "Pierre et le loup" de Prokofiev avec l'Orchestre de Cannes dirigé par P. Bender. Il crée également des œuvres pour des compositeurs : "24 préludes de silence" (J. M. Bossini),  "Le volume du tas de sable" de F. Smith, avec lequel il enregistre l'œuvre dans "Ici ∉ Ø si 340 m/s < rien". Il collabore de manière privilégiée avec Hélios Azoulay, son frère jumeau, compositeur et directeur de l'Ensemble de musique incidentale ("88 i pour Arthur Rimbaud", "La passion de Jeanne d'Arc", "Mezz", "La Vénus de Copenhague", "Brundibár" de Hans Krasá…).

Il met en scène l'opéra "La Voix humaine" de Poulenc au Festival Aix-en-Musique. Co-fondateur des éditions "La Rue de Russie", Florient Azoulay écrit régulièrement des textes critiques pour des labels de musique ("Skarbo", "Festivus") ou des collections de DVD ainsi que pour des institutions comme l'Opéra de Rouen, le Théâtre d'Arles ou encore la Comédie-Française. Il a enseigné le théâtre à la prison de Santiago du Chili et la dramaturgie au Studio Théâtre de Charenton. Professeur de lettres dans un établissement à Paris, il prépare actuellement une traduction de "Mnemonic" de Simon McBurney (édition La Table Ronde, publication juin 2012) ainsi qu'un essai sur les secrets des écrivains (éditions Vuibert, publication fin 2012).

Patrick Pelloquet

Metteur en scène, Comédien
Directeur du Théâtre Régional des Pays de la Loire

En tant que comédien, Patrick Pelloquet a été mis en scène par J. Guichard, R. Billerey, D. Brémont. Sa rencontre avec J. C. Drouot, en 1981, le fera devenir assistant et comédien de la troupe de celui-ci ; il y jouera : "Le grand prix de Paris", "Kean", "La mégère apprivoisée". Il assistera également J.C. Drouot dans les mises en scène des pièces du Centre Dramatique National de Reims :  "Cyrano de Bergerac", "Les bonnes", "Fin de partie" et "Le Misanthrope".

En 1991, suite à sa nomination en tant que Directeur du Théâtre Régional des Pays de la Loire, Patrick Pelloquet a mis en scène des pièces de Labiche "Le chapeau de paille d'Italie", de Dumas "Les trois mousquetaires", de Shakespeare "Roméo et Juliette", de M. Visniec "Petit boulot pour vieux clown", "Inventaires" de P. Minyana, de L. Calaferte "Une souris grise" , "Peep Show dans les Alpes" de M. Kobéli, une trilogie de L. Calaferte : "La Bataille de Waterloo", "L'entonnoir" et "Trafic" et "La Gonfle" de R. Martin du Gard.

Il portera une nouvelle création du Théâtre Régional des Pays de la Loire à l'été 2012 " avec "Homme et galant homme" d'E. de Filippo. Patrick Pelloquet a également porté l 'initiative de "Boulevard du Vaudeville", puis "Cholet Citta" qui a réuni plus de 170 interprètes amateurs choletais en 2005 et en 2007 et la troisième édition du "Cabaret des Passions" en 2012 qui réunissait de nombreuses compagnies de théâtre amateur de la Région des Pays de la Loire.

Jean-Luc Rotureau

Président de l'Association "Les Trois Coups".

De la plume à la scène, l'Association "Les Trois Coups"  propose aux dramaturges en herbe d'envoyer un texte inédit. Un comité choisit ensuite un de ces textes et en facilite ensuite la publication. L'association a déjà organisé sept concours de ce type.

Internet : http://trois.coups-concours.monsite.orange.fr

Daniella Martin

Représentante du comité qui a sélectionné les compagnies en compétition

Les parrains

Jean-Jacques Moreau

Comédien

Depuis ses débuts au théâtre aux côtés du metteur en scène Gabriel Garran dans "Les Visions de Simone Machard" de B. Brecht, Jean-Jacques Moreau a joué dans plus d'une trentaine de pièces, citons en autres, "La nuit des rois" de W. Shakespeare mis en scène par D. Llorca, "Un balcon sur les Andes" d'E. Manet sous la direction de J. L. Thamin, "Une folie" de S. Guitry mis en scène par J. Echantillon, "Les jumeaux vénitiens" de C. Goldoni mis en scène par G. Bourdet, "Mort accidentelle d'un anarchiste" de D. Fo, mis en scène par J. Echantillon, qui lui a valu une nomination au Molière du meilleur comédien, "Douze hommes en colère" de R. Rose sous la direction de S. Meldegg et dernièrement "Et l'enfant sur le loup" de P. Notte mis en scène par Patrice Kerbrat.

Parallèlement aux planches, Jean-Jacques Moreau a tourné pour le cinéma dans de nombreux films, citons, "Il était une fois un flic" et "Quelques messieurs trop tranquilles" de G. Lautner, "Les aventures de Rabbi Jacob" de G. Oury, "Bons baisers à lundi" de M. Audiard, "Que la fête commence" de B. Tavernier, "L'animal" et 'La zizanie" de C. Zidi, et tout récemment "Vénus noire" d'A. Kechiche. Côté télévision, il a joué dans de nombreux téléfilms tels que "Bonjour Paris", "Les rebelles", "Des grives aux loups", "Un homme en colère", "Sandra et les siens", "Douze hommes en colère" et de nombreuses séries : "Joséphine", "Navarro", "Commissaire Moulin", "Les Cordier, juge et flic", "B.R.I.G.A.D.", "Louis Page".

Mercredi 11 avril, Jean-Jacques Moreau sera le parrain :

• de l'Atelier Ado de la Compagnie Grizzli - La Roche-sur-Yon (Vendée) qui jouera la pièce "Aucun de nous ne reviendra" de Charlotte Delbo, Peter Weiss et Bertolt Brecht
• du Théâtre Entr'Ouvert - Angoulême (Charente) qui présentera la pièce "Magie Rouge" de Michel de Ghelderode
• du Théâtre de l'Enclin - Cholet (Maine et Loire) avec la pièce "Histoires d'hommes" de Xavier Durringer

Bertrand Chauveau

En charge du Théâtre amateur au Grand T à Nantes

D'abord ouvrier du livre, Bertrand Chauveau a suivi une formation au Diplôme d’Etat d’Animateur, obtenu à Nantes en 1987 (option théâtre), avant une Maîtrise d’économie-sociale (CNFA Paris 1997). Pur produit de l’éducation populaire, il a toujours milité dans des associations culturelles en milieu rural.
Metteur en scène et comédien amateur (il joue depuis 30 ans dans la Cie New Rancard, à Teillé - 44), il s’essaie également à l’écriture dramatique (une dizaine de ses pièces, non éditées, sont jouées par des troupes amateurs du grand ouest).
Il travaille depuis 2001 au Grand T, scène conventionnée théâtre de Loire-Atlantique, où il est responsable des actions en direction du théâtre amateur. A ce titre il organise stages, rencontres d’artistes, festivals, et a mis en place différents dispositifs d’accompagnement du travail de création des troupes (bibliothèque théâtrales itinérantes, metteurs en scène et techniciens itinérants…).

Jeudi 12 avril, Bertrand Chauveau sera le parrain :

• de la Compagnie Aello - Cherbourg-Octeville (Manche) avec "Une heure et demie de retard" de Gérald Sibleyras
• de la Compagnie Léz'Arts - Geneston (Loire-Atlantique) avec "Du beau temps" de Louis Calaferte
• de la Troupe Théâtrale du Soleil Levant - Saint-Herblain (Loire-Atlantique) avec "C'était comment déjà ?" de Jean Bouchaud

Eric Hénon

Metteur en scène

Passionné de théâtre, les "planches" composent son quotidien depuis une quinzaine d’années : d’abord sur le plateau, sous la direction de Robert Hossein dans "La liberté ou la mort". Il joue ensuite dans plusieurs spectacles dont on peut citer "Vacances de rêve" face à Marthe Mercadier, ou "Jésus était son nom" à nouveau dirigé par Robert Hossein, qui l’emmène dans une tournée internationale, jusqu’au Carnegie Hall (New York).

Cette traversée de la scène et de l’univers du comédien le conduisent plus loin : en amont du plateau, la mise en scène. Il s’y lance avec le "Pain de ménage" de Jules Renard au Théâtre du Bec Fin, et perfectionne sa connaissance et son intuition de la magie théâtrale comme assistant à la mise en scène. Alain Sachs en apprécie les talents pour "Une table pour 6" d’Alan Ayckbourn, puis Jean-Luc Moreau pour "Monsieur chasse" de Georges Feydeau, tous deux au théâtre du Palais Royal. Fort de cet acquis, il signe avec brio "Le carton" de Clément Michel dont la carrière s’étend sur plus de 800 représentations du Lucernaire, au prestigieux théâtre des Variétés. S’ensuivent notamment "Poulard et fils" de Bruno Chapelle au Montmartre Galabru, "Le vison voyageur" de Ray Cooney et John Chapman à la Comédie Bastille, "Déviation obligatoire" de Chevallier et Laspalès au Comédia puis au Marigny, "Ma femme est parfaite" de Jean Barbier au Théâtre des Nouveautés, avec Patrice Laffont, et "La Brigade des Tigresses" de Gilles Gressard au Théâtre Le Temple, avec Marion Game.

Son univers se déploie sur de nombreux genres, tels que la comédie ("Que ça reste entre nous !" de Clément Naslin et Rémi Viallet, au Théâtre Le Temple, Paris), le one man show ("A coach de vous" de J-F Remonté et Gilles Tessier, "D’habitude j’me marie pas" de Philippe Hodara et Stéphane Hénon), le drame contemporain ("Dégâts d’ego" d’Erwan Larrère, "Don Juan" de Pascal Jardin ou "Cicatrices" de Jean-Marc Magnoni, en création), les auteurs "classiques" ( Georges Feydeau, Anton Tchekhov), l’adaptation d’œuvres littéraires ("Correspondance passionnée" d’Anaïs Ninn et Henri Miller, "P.I.C.K. – Le Ravissement de mon Père" adapté du Journal de Bernadette Babault), la musique contemporaine (direction artistique de la chanteuse Hel ou du groupe Gordon Sanchez) ou classique (les Petits Chanteurs de la Sainte Croix de Neuilly à l’Olympia), l’opéra ("Didon et Enée" de Purcell).

Dernièrement, avec la création de "Cicatrices" de Jean-Marc Magnoni, il retrouve ce qui l’a poussé à la mise en scène : la comédie dramatique, repoussant les limites du théâtre en invitant le spectateur à s’immiscer dans le "film" d’un couple, à être témoin de leur vie, à ressentir, en empathie avec les personnages, les émotions qui bataillent en eux et les bouleversent. Un théâtre d’émotions, ou rires et larmes sont intimes, et d’où naît, simplement, la vie.

Et c’est avec bonheur qu’il retrouve aujourd’hui le festival des Arlequins où il avait pu être jury. Parrain de ce bel évènement, il vient soutenir les compagnies et interprètes qui viennent soumettre leur travail au verdict du jury.

Vendredi 13 avril, Eric Hénon sera le parrain de :

• de la Compagnie Jardélys - Paris"Rame" d'Eugène Meiltz
• du Théâtre Dépareillé - Ampoigné (Mayenne) "Porte de Montreuil" de Léa Fazer
• de Studio 10 - Cholet (Maine et Loire)  "Jeux de scène" de Victor Haïm

Frédéric Gorny

Comédien, metteur en scène

Sur les planches, Frédéric Gorny a joué dans "Et si Dieu existait", "La culotte" de J. Anouilh, "L'initiation" et "Le journal d'Anne Franck" de P. Franck. A la télévision, il a tourné dans de nombreux téléfilms ; citons entre autres "Madame Dubois, Hôtel Bellevue" réalisé par J. P. Améris, "Noël en Quercy" de R. Pinoteau, "Le jugement de Salomon" de F. Srrauss, "Le comte de Monte Cristo" par J. Dayan, "Le boiteux" de P. Zaldermann, "Le portrait" de P. Lary, "Premier de cordée" réalisé par E. Niermans et P. A. Hiroz, "Un été de canicule" par S. Grall, "Sartre, l'âge des passions" par C. Goretta, il a incarné l'un des personnages principaux de la série "Avocats et associés", "La maison des Rocheville" de J. Otmezguine, "La dame de pique" de P. Venault et dernièrement "Le sang de la vigne" d'A. Villers.

Le cinéma lui a également fait appel ; nous le retrouvons ainsi sous la direction d'A. Téchiné dans "Les roseaux sauvages" qui lui a valu une nomination aux Césars en 1995 dans la catégorie Meilleur espoir, de B. Favre dans "Pondichéry, dernier comptoir des Indes" film avec lequel Frédéric Gorny obtient le Raimu du meilleur jeune comédien, d'O. Ducastel dans "Jeanne et le garçon formidable", d'O. Ducastel et J. Martineau dans "Ma vraie vie à Rouen", de J. P. Améris dans "Poids léger", de S. Nebbou dans "Le cou de la girafle", de C. Mennegun dans "Louise Wimmer" et tout récemment sous la direction de Nicolas Brossette dans "10 jours en or".

Frédéric Gorny a participé à de nombreux court-métrages, comme "Second seuil" de L. Nicoloff, "La moindre des choses" de R. Ducoing, "Bon anniversaire Mémé" de J. Lipinski ; citons enfin, "Action commerciale" de Pascal Jaubert pour lequel il a reçu le Prix d'Interprétation masculine au Festival de Rambouillet.

Samedi 14 avril, frédéric Gorny sera le parrain :

• de Cage de scène - Reims (Marne)"Audience" de Vaclav Havel
• de L'Atelier du Lundi - Villejuif (Val-de-Marne)"Comment ça va ?" de Juliet O'Brien
• de Neznets et Cie - Marguerittes (Gard) "La vie rêvée de nous" création collective

Les membres du Jury depuis sa création

Depuis sa création, le Festival a vu de grands professionnels et amis du Théâtre figurer au sein des jurys, citons, entre autres :

Philippe Clay, Silvia Monfort, Andréa Ferréol, Françoise Dorin, Jean Piat, Françoise Seignier, Guy Tréjan, Michel Leroyer, Annie Girardot, Michel Galabru, Jean Danet, Sylvie Legault, Jean-Paul Farré, Eliane Boeri, Francis Perrin, François Périer, Jean Topart, Corinne Le Poulain, François Chaumette, Georges Descrières, Hélène Duc, Louis Velle, Annick Alane, Geneviève Page, Jacques Dufilho, Sonia Vollereaux, Jean Rouault, Elodie Bouchez, Jacques Rampal, Jacques Rosny, Stéphane Hénon, Jean-Pierre Darras, Jean-Claude Drouot, Stéphane et Marion Bierry, Patrick Raynal, Maïa Simon, Didier Sandre, Catherine Arditi, Jean-Claude Dauphin, Pierre Santini, Sophie Barjac, François Perrot, Magalie Houth, Laurent Le Doyen, Judith Magre, Matthieu Rozé, Béatrice Agenin, Frédéric Gorny, Jean-Laurent Cochet, Jean Négroni, Eric Brisebois, Anca Visdei, Annick Blancheteau, Evelyne Grandjean, Maurice Risch, François Négret, Claude Jade, Matéi Visniec, Maurice Barrier, Thérèse Liotard, Nicolas Vaude, Patrick Pelloquet, Jean-Claude Bouillon, Bernard Dheran, Jean-Luc Moreau, Bernadette Lafont, Pascal Lainé...