Le programme de la soirée

Steptext

Chorégraphie de William Forsythe
Musique de Jean-Sébastien Bach "Partita No. 2 BWV1004 in D Minor, Chaconne"
Décor, lumières et costumes : William Forsythe
Répétitrice : Isabelle Bourgeais
Danseurs : Grégory Beaumont, Julien Ficely, Fabio Dolce et Nina Khokham.
Durée 20 minutes.

"Étirements infinis, ronds de jambe à 360°, grands jetés au ras du sol en tournant autour du partenaire. Quatre interprètes tendus comme les cordes du violon de Bach, dont l'austère et déchirante beauté rejoint si bien la danse futuriste de Forsythe." Sylvie de Nussac

TWO

Chorégraphie de Russel Maliphant
Musique de Andy Cowton - Lumières : Michael Hulls
Répétiteur : Jarmo Penttila
Danseuse : Florence Viennot.
Durée 8 minutes.

"TWO" est une pièce pleine d'énergie mettant en scène une danseuse emprisonnée dans une boîte de lumière, symbolisant ainsi la fascination de Russell Maliphant pour la relation entre le mouvement et la lumière. La danseuse interprétant ce solo puissant enchaîne les mouvements en une remarquable fusion entre musique, mouvement et lumière jusqu'à l'apogée finale.

Broken Man

Chorégraphie de Stephen Petronio
Musique de Blixa Bargeld
Costume : Tara Subkoff / Imitation of Christ
Lumières : Ken Tabachnick
Répétiteur : Jarmo Penttila
Danseur : Dmitri Domojirov.
Durée : 6 minutes.

" … un tour de force époustouflant pour M. Petronio... Mais ce qui attire l'œil et touche le cœur sont les brusques passages d'une immobilté quasi totale à des mouvements déchiquetés, élégamment tendus et convulsifs d'un moment à l'autre. A la fois décisif et découragé, Broken Man traduit une tristesse envahissante et une incertitude de la vie qui vont droit au cœur ... " Jennifer Dunning –  The New York Times

Steps in the street

Chorégraphie et costumes de Martha Graham
Musique de Wallingford Riegger, nouvelle orchestration par Justin Dello Joio
Lumières originales de Jean Rosenthal recréées par David Finley remontées par Joyce Herring
Répétitrice : Isabelle Bourgeais
Danseurs : Amandine Biancherin, Jennifer Blasek, Agnès Boulanger, Larissa Boutenko, Florence Viennot, Irma Hoffren, Marie-Séverine Hurteloup, Nina Khokham, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Amandine Mano, Juliette Mignot et Clémence Chevillotte.
Durée : 8 minutes.

"Huit minutes de bonheur avec « Steps in the Street » de Martha Graham. Treize amazones en tunique noire partent en guerre. Une danse rituelle et tribale qui emprunte autant à la mythologie grecque qu'à l'épopée amérindienne. C'est à la fois splendide et puissant." Didier Hemardinquer – L'Est Républicain

3^ème duo du Docteur Labus

Chorégraphie de Jean-Claude Gallotta
Assistante : Mathile Altaraz
Musique de Henry Torgue et Serge Houppin
Décors et costumes : Jean-Yves Langlais
Lumières : Thibault Leblanc
Maître de Ballet : Jarmo Penttila
Danseurs : Florence Viennot et Julien Ficely.
Durée : 15 minutes.

"J'ai connu le Docteur Labus lors d'un voyage au Mexique (…) au cours d'un repas, il me révéla (qu') il s'était marié avec quatre femmes en même temps, dans 4 petits villages différents. Pendant 10 ans, il avait pu faire croire à chacune d'entre elle qu'elle était la seule et légitime."

The Vertiginous Thrill of Exactitude

Chorégraphie de William Forsythe
Musique de Franz Schubert, Symphonie n°9 (The great) in C Major
Scénographie et lumières : William Forsythe - Costumes : Stephen Galloway
Danseurs : Jennifer Blasek, Agnès Boulanger, Mickaël Conte, Fabio Dolce et Nina Khokham.
Durée : 15 minutes.

Sur le mouvement final de la Symphonie n°9 de Schubert, "The vertiginous thrill of exactitude" reprend l'ensemble des éléments traditionnels de danse classique : le tutu, les pointes, la virtuosité, le lyrisme et un rapport amical des mœurs entre les sexes. Ce ballet appartient néanmoins à notre temps dans sa célébration manifeste du danseur : capacité à transformer la difficulté technique en triomphe de la maîtrise physique et dans l'incarnation d'une tradition entière de la danse.

Un petit historique du Ballet de Lorraine

Ayant évolué sous diverses appellations, l’actuel Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine est une des premières compagnies de créations et de pièces de répertoire en France. Anciennement Ballet Français Théâtre de Nancy sous la direction de Jean-Albert Cartier, il s’est s’inscrit dans le cadre de la décentralisation chorégraphique.

En 1988, Patrick Dupond prend la direction de la Compagnie, qui devient Ballet Français de Nancy. Formidable danseur, Patrick Dupond a laissé à Nancy une empreinte très forte dans la mémoire d’un public enthousiaste.

En 1991, Pierre Lacotte lui succède. La Compagnie devient Ballet National de Nancy et de Lorraine. Sa mission est renforcée, l’accent est désormais porté sur la production des chef-d’œuvres classiques et romantiques, répertoire pour lequel Pierre Lacotte est un des spécialistes au plan international.

En 1999, la compagnie prend sa forme actuelle en devenant Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine. Françoise Adret assure la direction de la compagnie par intérim, pendant la saison 1999-2000. Cette dame de la danse française laisse la marque d’une personnalité exceptionnelle. Didier Deschamps, nommé Directeur Général du Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine en Mars 2000, prend son relais le ^1er Juillet 2000. Depuis, il développe un projet original au service de la diversité de la création chorégraphique et de son répertoire en s’appuyant notamment sur une troupe de danseurs permanents de haut niveau.

Basé à Nancy depuis 1978, le CCN – Ballet de Lorraine développe de nombreux partenariats avec diverses institutions artistiques et culturelles de la Ville et de la Région ainsi qu'au plan national (Opéra, orchestre, chœur, musées, cinéma, lieux de diffusion, structures éducatives, associations…). Il met en œuvre un ensemble de missions qui s'articulent et se déclinent à partir de la raison première de l'institution : la création.

Infos pratiques :

Jeudi 6 mai à 20h30
Tarif normal : 26 € – réduit : 23 € – jeune : 13 €
L'espace accueil billetterie est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.
Tél. : 02 72 77 24 24