Au Théâtre Saint-Louis

Animé par Aude Pons, comédienne au sein de La Troupe Réunie pour la Poésie et la Liberté (La TRPL)
En s’inspirant des 4 éléments pour travailler différemment leurs corps et leurs voix, les participants découvriront ensuite la manipulation de matériaux en lien avec cet imaginaire.
Il s’agira ainsi de révéler le potentiel dramatique de la terre, de l’eau, de l’air et du feu, en explorant les dialogues possibles entre le corps, les matériaux et les mouvements.
Manipuler des matériaux sur scène, c’est leur donner une voix, une âme. Chaque texture, chaque son, chaque mouvement peut révéler un univers unique, invitant à repousser les limites de l’imagination.
De ces découvertes sensitives, des histoires se raconteront.

Gratuit / réservation obligatoire / Nombre de places limité

Au Théâtre Saint-Louis - Auditorium Jean-Sébastien Bach

Les Étincelles font leur entrée dans La Semaine du Théâtre Amateur : une nouveauté dédiée aux jeunes comédiens du territoire (14-17 ans) qui pratiquent régulièrement le théâtre. Cette journée spéciale mettra à l’honneur la création artistique de ces jeunes talents en leur offrant un temps privilégié avec Camille de La Guillonnière (La TRPL).

Une restitution de cette journée de partage et de complicité sera proposée à 16h dans l’Auditorium Jean-Sébastien Bach.

Entrée libre - Dans la limite des places disponibles

Au Théâtre Saint-Louis - Galerie

Exposition vivante des apprentis comédiens du Conservatoire du Choletais. Les jeunes élèves de théâtre (8-13 ans) vous invitent à découvrir une série de tableaux issus de leur travail en cours : un patchwork d’exercices théâtraux inspirés d’auteurs classiques, modernes, ainsi que de créations collectives.

Entrée libre

Les Arts Maniaques (Pont Pean - 35)

L’action débute la veille des obsèques de Mathilde, la femme de Jacques. Celle-ci est décédée brutalement dans son sommeil d’une rupture d’anévrisme.
C’est l’occasion pour Jacques de revoir sa soeur qu’il n’a pas vue depuis le mariage de cette dernière auquel d’ailleurs il a refusé d’assister. Ils ont coupé les ponts.
Il a beaucoup de mal à supporter son beau-frère qui bien entendu sera là aussi.
C’est aussi l’occasion de revoir Patrick le petit frère de Mathilde, artiste. Lui aussi avait plus ou moins coupé les ponts avec sa famille.
Cette réunion de famille va permettre à chacun de régler ses comptes.

De Pipo Guillet / Mise en scène de Christelle Le Gourrierec
Avec Yvonnick Henry : Jacques / Véronique Abgrall : Virginie / Christophe Leduc : Alain / Frédéric Ravanas : Patrick
Comédie dramatique - Durée : 1h15
Date de création : Mars 2025

Les Go Live Trio (Cholet - 49)

Spectacle concert.

Au Théâtre Saint-Louis

Animé par Aude Pons, comédienne au sein de La Troupe Réunie pour la Poésie et la Liberté (La TRPL)
Travailler sur l’animalité, une porte d’entrée à la construction d’un personnage.
Les mouvements spécifiques de l’animal choisi, son rythme de déplacement ou de vie, son cri, son langage, sa respiration plongeront les participants dans un nouvel imaginaire. Leurs corps et leurs voix en seront modifiés. De là, ils pourront donner un nouveau visage au personnage à interpréter ou en créer un de toute pièce.
Au travers d’exercices et d’improvisations, ils inventeront et mettront en jeu des protagonistes aux airs d’oiseau ou de léopard.

Gratuit / Réservation obligatoire / Nombre de places limité

Au Théâtre Saint-Louis / Salle Gene Kelly

Animée par Patrick Auvinet
Les Arts Maniaques et La Fausse Compagnie rencontrent le public autour d’un libre échange. L’occasion de revenir sur les pièces jouées la veille, les choix artistiques…

Entrée libre

Au Théâtre Saint-Louis / Salle Gene Kelly

Florient Azoulay reçoit Julie Scobeltzine, créatrice de costumes.
Dès la fin de ses études de création de costumes et de scénographie à l’Institut Théâtral de Saint-Pétersbourg et puis à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Julie Scobeltzine crée des costumes de comédies musicales (La Belle et la bête, Alice aux pays des merveilles). Dans le domaine de l’opéra, elle travaille en France et en Europe notamment dans des productions de Mozart, Verdi, Rossini ou encore Rameau. Mais c’est au théâtre qu’elle oeuvre le plus régulièrement, notamment avec Georges Aperghis, Edith Scob, Lukas Hemleb. Julie Deliquet ou Clément Hervieu-Léger sur des pièces de Molière, Goldoni, Tchékhov, Strindberg ou Svetlana Alexievitch. Ses costumes ont été portés sur la scène de la cour d’honneur du Palais des Papes à Avignon, ou salle Richelieu à la Comédie-Française.

Entrée libre

Les Piqueteros (Brest - 29)

La boîte a fermé il y a 5 ans. Une banale histoire de
prolos et de violence sociale. Depuis, chacun(e) trace sa route et pas forcément dans la même direction. Y en a même un qui a atteint l’âge de la retraite. Une bonne occasion de se retrouver pour fêter ça. Ou pas. Car les héro(ine)s sont fatigué(e)s et le cafard rôde.
Comment imaginer un futur quand le présent est tout pété ? Comment vibrer quand tout devient gris ?
Y a-t-il encore quelque chose sous la braise ? En une nuit, hors du temps et de l’espace, il va falloir chercher loin les étincelles. C’est pas gagné. C’est probablement perdu. Conte de fées ou mur du réel ? Est-ce que ça va finir par mal finir ?

Des Piqueteros / Mise en scène des Piqueteros
Aide à la mise en scène Anthonin Le Brun
Avec Armelle Guéguen : Livresque / Charlotte Chausson : Winner / Hervé Ollivier : Ti’lu / Jean Yves Pochard : Homer / Lag : Grognard / Patrice Jeannes : Gratte Couilles / Yseult Le Brun : Inox
Pièce sociale – Durée : 1h30
Date de création : 2024

Compagnie Jouer pour Rire (Vern-sur-Seiche - 35)

Trois amis de longue date, David, Vincent et Jésus... Le ciel leur tombe sur la tête ! Perdre la santé, la mémoire ou même la vie, ce n’est pas rien…
Alors il y a la tentation des faux-fuyants et du déni. Heureusement il y a l’humour et aussi la vérité… L’amitié y survivra-t-elle ?

De Martin Lafon / Mise en scène de Pascal Lehec et Martin Lafon
Avec Martin Lafon : David / Pascal Lehec : Vincent / Patrick Desnos : Jésus Comédie dramatique – Durée : 1h15
Date de création : Avril 2025

Espace Jean Guichard - Théâtre Interlude

Animé par Anne-Claire Ricordeau, costumière pour La Troupe Réunie pour la Poésie et la Liberté (La TRPL)
À travers des exercices ludiques et concrets, en utilisant le costumier de la TRPL comme malle à trésors, les participants chercheront ensemble des outils pour trouver le costume juste, adapté à tout type de pièce du répertoire, qu’il soit classique ou contemporain.
Il s’agira de bien comprendre les enjeux du costume sur scène pour les comédiens, ainsi que les codes qu’il donne au public. Les participants seront amenés à mieux saisir comment choisir cette tenue de scène et à mieux l’apprivoiser sur le plateau.

Gratuit / Réservation obligatoire - nombre de place limité

Théâtre Saint-Louis - Salle Gene Kelly

Animée par Patrick Auvinet
Les Piqueteros et La Compagnie Jouer pour Rire rencontrent le public autour d’un libre échange. L’occasion de revenir sur les pièces jouées la veille, les choix artistiques…

Entrée libre

Théâtre Saint-Louis / Salle Gene Kelly

Florient Azoulay reçoit Geoffrey Rouge-Carrassat, comédien, auteur et metteur en scène.
Geoffrey Rouge-Carrassat est une des figures montantes du théâtre. Après avoir appris son métier d’acteur au Conservatoire de Lyon, puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où il entre à l’âge de 17 ans, et où il travaille avec Daniel Mesguich, Xavier Gallais, Georges Lavaudant, Stuart Seide ou Dieudonné Niangouna, il se lance dans l’écriture, la mise en scène et le jeu de ses propres spectacles. Ses seul-en-scènes qui triomphent notamment à Avignon, dont Conseil de classe (2018), Roi du silence (2019), Dépôt de bilan (2020) ou Là personne (2023) sont tous salués unanimement par la presse. D’une grande profondeur et d’une grande poésie, ses spectacles résonnent fortement avec notre époque et abordent la question de l’emprise, de la transmission ou du burn-out.

Entrée libre

Atelier Acte II (Creil - 60)

Il faudrait parfois s’accorder la douceur d’une halte, respirer l’odeur d’un vieux livre, marcher pieds nus sur un tapis ancien, se réchauffer à l’ombre d’un feu, parfois mettre sa plus belle robe, chanter un refrain connu, ou valser au son d’un accordéon, parfois peut-être aussi croire en un dieu le temps d’une prière et puis, serrer l’autre dans ses bras et prendre le temps de l’oubli. Mais comment oublier quand la guerre est à nos portes, comment embrasser l’étranger quand la mort occupe déjà nos bras, comment trouver la foi quand on tire au nom d’un dieu ? Alors voici le temps de la juste colère, une fois pour toutes et définitive, pour que cela cesse enfin, arrêtez-vous et écoutez.
Sept femmes, représentant toutes les femmes du monde depuis la nuit des temps ;
Sept femmes, filles, soeurs, épouses, mères, nous, vous ;
Sept femmes se tiennent debout et disent leur colère.
Ce long poème dramatique, écrit lors d’un séjour au Liban en 1997, est une invective nette et implacable contre la guerre. Comme un hommage à Pina Bausch, il prendra corps et sera porté ici par une mise en scène chorégraphiée.

De Jean-Pierre Siméon / Mise en scène de Rémy Chevillard
Avec un choeur de femmes : Jacqueline Chevallier, Valentine Decoin, Véronique Doutté, Laëtitia Dumay, Clara Pégo, Sandrine Polomski, Rachel Pula
Poème dramatique - Durée : 1h10
Date de création : Juillet 2018

Compagnie Mutualiste de la Dernière Chance (Crosne - 91)

1942, à Paris, malgré les restrictions de l’occupation, Victor a réuni des amis pour fêter l’anniversaire de sa femme Sophie. La soirée conviviale est brutalement interrompue par des coups de feu au-dehors ; deux officiers allemands sont abattus. Le commandant SS Kaubach surgit dans l’appartement et exige deux otages pour suppléer les coupables en fuite. Les convives disposent de deux heures pour les choisir parmi eux…

De Vahé Katcha / Adaptation de Julien Sibre
Mise en scène de Jean Noel Yven
Avec Jack Phouleuangthong : Victor / Emilie Jourdain : Sophie / Christel Stern : Le docteur / Patrick Redon : Vincent / Florent Dussac : Pierre / Brigitte Quinton : Françoise / Sylvie Béranger : Andrée / Christophe Rouleau : Commandant Kaubach
Comédie dramatique - Durée : 1h30
Date de création : Mars 2025

Espace Jean Guichard - Théâtre Interlude

Animé par Anne-Claire Ricordeau, costumière pour La Troupe Réunie pour la Poésie et la Liberté (La TRPL)
À travers des exercices ludiques et concrets, en utilisant le costumier de la TRPL comme malle à trésors, les participants chercheront ensemble des outils pour trouver le costume juste, adapté à tout type de pièce du répertoire, qu’il soit classique ou contemporain.
Il s’agira de bien comprendre les enjeux du costume sur scène pour les comédiens, ainsi que les codes qu’il donne au public. Les participants seront amenés à mieux saisir comment choisir cette tenue de scène et à mieux l’apprivoiser sur le plateau.

Gratuit / Réservation obligatoire / Nombre de places limité

Au Théâtre Saint-Louis / Salle Gene Kelly

Animée par Apolline Laurent
L’Atelier Acte II et La Compagnie Mutualiste de la Dernière Chance rencontrent le public autour d’un libre échange. L’occasion de revenir sur les pièces jouées la veille, les choix artistiques…

Entrée libre

Au Théâtre Saint-Louis / Salle Gene Kelly

Florient Azoulay reçoit Gabriel Dufay, auteur, traducteur, metteur en scène et acteur.
Gabriel Dufay se forme à l’École Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il crée en 2008 la Compagnie Incandescence en vue de défendre un théâtre en prise avec la société et constitué d’écritures nouvelles et poétiques qui mettent en jeu les codes de l’écriture dramatique. Traducteur de Jon Fosse ou de Kae Tempest, il est l’auteur de Hors jeu – des masques à abattre (2014), ou encore de Servir – la vocation de l’acteur, recueil d’entretiens avec Michel Bouquet (2017). En tant qu’acteur, il a joué sous la direction de Wajdi Mouawad, Pauline Masson, Christophe Rauck ou Denis Podalydès. Ses mises en scène des pièces de Martin Crimp, Robert Desnos, Nathalie Sarraute, Thomas Bernhard, Brigitte Fontaine ou Jon Fosse sont jouées sur les plus grandes scènes françaises.

Entrée libre

Paus'Théâtre (Chemazé - 53)

La pièce raconte l’histoire du Roi Bérenger 1er qui va mourir à la fin du spectacle.
Il l’ignore ou feint de l’ignorer, mais lorsqu’il l’apprend et le réalise vraiment, il ne peut l’accepter et s’y résoudre. Son entourage, sa Cour, va alors essayer de lui faire accepter sa mort imminente et inéluctable tandis que son royaume et son pouvoir s’effondre et que sa condition se détériore au fur et à mesure. Peu à peu ses forces déclinent, il tombe, il gémit, il semble perdre la vue, il oublie… mais il se refuse pourtant à abdiquer. Autour de lui, tout se délite, se défait, disparaît, la lumière blêmit, les personnages quittent les uns après les autres le palais tombé en ruines…
In fine, quand le monde s’efface, le Roi finit par mourir à son tour.

De Eugène Ionesco / Mise en scène de Hervé Houssin
Avec Damien Brizard : Le Roi Berenger I / Nathalie Chauvin : La Reine Marguerite / Marlène Nayet : La Reine Marie / Greg Kitinsky : Le Médecin du Roi / Sébastien Houssin : Le Garde / Maud Mignot : Juliette
Absurde - Durée : 1h25
Date de création : Octobre 2025

Les Baladins de Marly (Marly le roi - 78)

Un jour, un homme a vécu la plus parfaite histoire d’amour. Celle-ci doit maintenant se répéter, la même femme, le même homme, dix-neuf ans plus tard. Va-t-il la reconnaître ?
Une femme se tient devant une porte. Elle dit qu’elle est de retour. Mais elle est morte il y a trois ans. La laissera-t-on entrer ?
Un homme s’excuse. Il a assisté au meurtre d’une femme et n’est pas intervenu. Mais le meurtre n’a jamais eu lieu. La femme vit. Se sent-il mieux pour autant ?
Voici trois histoires d’Anges sur les chemins obscurs de la mémoire. Faisant fi de la chronologie dramatique classique, elles interrogent les mystères de la perception du présent et du souvenir.

De Anja Hilling / Traduit par Jörn Cambreleng
Mise en scène de Laurent Cautru
Régie Lumières et Son : Pierre Garel
Avec Karine Girault : Asta / Sybille Mainguy : Elisabeth / Erwan Le Bourva : Olaf / Thierry Gingembre : Hardy / François Jollivet : Hanno Biskop / Richard Boudet : Lukas / Hélène Franceschi : Sonia, Elfi / Aurélien Gimenez : Axel / Kristen Le Bourva : Emma / Sylvia Brunet : Serveuse / Sylvia Brunet, Laurent Catru, Aurélien Gimenez : Passants
Drame - Durée : 1h20
Date de création : Octobre 2025

Au Théâtre Saint-Louis / Salle Gene Kelly

Animée par Apolline Laurent
Paus'Théâtre et Les Baladins de Marly rencontrent le public autour d’un libre échange. L’occasion de revenir sur les pièces jouées la veille, les choix artistiques…

Entrée libre

Médiathèque Elie Chamard

Florient Azoulay est dramaturge, metteur en scène et pédagogue. Auteur de près d’une vingtaine de pièces, metteur en scène de près d’une trentaine de spectacles, dramaturge sur plus d’une quarantaine, il a travaillé avec les plus grandes figures du théâtre (Jacques Weber, Olivier Py, Niels Arestrup, Arthur Nauzyciel...) Codirecteur artistique et pédagogique avec Xavier Gallais de La Salle Blanche à Paris, il signe ou collabore à des pièces, des opéras et des formes pluridisciplinaires joués à travers le monde (États-Unis, Chine, Kazakhstan, Suisse, Allemagne, Danemark). Passionné par la lecture à voix haute, il se produit en France comme à l’étranger (Italie, Maroc, Royaume-Uni). Ses ouvrages, comprenant des essais, des pièces ou des traductions, sont édités à La Table Ronde, Les Cygnes et Les Belles Lettres, où il codirige une édition des oeuvres de Shakespeare.

Après Sarah Bernhardt, Louis Jouvet et Ariane Mnouchkine, Florient Azoulay parlera cette année de l’un des hommes de théâtre français qui a le plus marqué la scène française, Jean Vilar (1912-1971). Comédien, metteur en scène et directeur de théâtre, il a créé en 1947 le Festival d’Avignon et a dirigé le Théâtre National Populaire. Figure de la décentralisation et du théâtre pour tous, sa vie passionnante et son parcours atypique sont liés à la grande aventure artistique de l’après-guerre. Alternant lectures de textes, anecdotes biographiques et analyses, notre pétillant conférencier raconte la vie d’un géant de l’art dramatique qui reste aujourd’hui encore pour les jeunes générations une source d’inspiration.

Entrée libre